影帝狄尼洛的表演課

不強求，才是最深刻的真實

這場由《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）主辦的演員圓桌座談，匯集了勞勃·狄尼洛（Robert De Niro）、湯姆·漢克斯（Tom Hanks）、亞當·山德勒（Adam Sandler）等多位頂尖演員，共同探討表演的藝術與人生的智慧。勞勃·狄尼洛在對話中展現了其深厚的表演底蘊，以下是他分享的核心觀點與生命哲學：

• 狄尼洛直言，雖然大眾常認為「死亡容易，喜劇難」，但他認為喜劇是非常艱鉅的挑戰。
• 他坦承自己無法像比利·克里斯托（Billy Crystal）或艾迪·墨菲（Eddie Murphy）那樣進行純粹的喜劇表演，但他擅長處理情境中的幽默。
• 他認為在馬丁·史柯西斯（Martin Scorsese）的電影中，許多有趣的時刻是源於情境本身，這與現實生活完全一致。
• 生活中的突發狀況往往就是最真實、最值得記錄的戲劇片段。

與馬丁·史柯西斯的黃金拍檔：自由是創作的靈魂

• 狄尼洛強調，與史柯西斯合作最大的價值在於獲得了無與倫比的「自由感」。
• 在片場，他被允許嘗試任何想法，無論最終是否成功，這種包容性讓演員敢於突破邊界。
• 他對比指出，有些導演會讓演員感到壓力，甚至連提出新想法都覺得是種負擔，但在史柯西斯的團隊中，這種恐懼並不存在。
• 這種相互信任的合作模式，是創作出影視經典的重要基石。

肉體與心靈的雙重重塑：角色準備的極致

• 當被問及最具挑戰性的角色時，狄尼洛提到了《蠻牛》（Raging Bull）與《睡人》（Awakenings）。
• 他在拍攝另一部電影期間讀了《蠻牛》的原著，雖然認為該書並非偉大文學，但其中的情感深深觸動了他。
• 他曾親眼見到拳擊手傑克·拉莫塔（Jake LaMotta）發胖走樣的真實狀態，這激發了他想要透過「真實增重」來呈現角色跨度的決心。
• 對於《睡人》，他則投入大量精力研究病症帶來的肢體行為與心理影響，力求精確還原角色的痛苦與覺醒。

「不強求」的表演哲學：大砲轟鳴的教訓

• 狄尼洛的核心演技理念是「不要去強求任何東西」（Don't push for anything）。
• 他認為一旦演員過於焦慮或刻意想表現某種情緒，表演就會失去生命力，變得生硬且不真實。
• 他講述了一個關於老演員的笑話：一名演員為了說好一句台詞「聽啊！我聽見大砲在轟鳴」練習了五星期，卻在正式演出的大砲聲中嚇得大喊「那是什麼」，諷刺了過度設計與失去自然反應的代價。
• 演員的職責是接受當下發生的一切，並找到自然的切入點，而非預設情緒。

電影的永恆性與演員的遺憾

• 狄尼洛坦承自己是非常自我批評的人，因為演員通常比任何人都清楚自己的潛力邊界。
• 他指出，電影一旦拍攝完成就是永恆的，這與舞台劇不同，演員無法在第二天回去修正前一天的失誤。
• 這種「無法重來」的壓力，常使他在離開片場時感到些許遺憾。

社會責任與原則：在不公面前挺身而出

• 在政治與原則問題上，狄尼洛展現了強硬的立場，強調人必須具備「原則」（principled）。
• 他認為當前的政治環境中，有些行為已經嚴重偏離了基本的是非觀念與常識。
• 他主張面對不公與荒謬的領導者時，不能保持沈默，必須採取行動反擊，以免情況惡化至「終身總統」的極端局面。
• 表演雖然是虛構的，但演員作為公眾人物，其內在的價值觀與原則應是堅定不移的。

飾演真實人物的底色：忠誠與背叛

• 在談論《愛爾蘭人》中的角色法蘭克·希蘭時，他分析了這名二戰退伍軍人的心理狀態。
• 他認為該角色的核心在於對殺戮的麻木，以及在黑幫體系中對「忠誠、背叛與愛」的掙扎。
• 這些主題具有普世性，無論在何種文化背景下，都能引起人們的共鳴。

傳承的智慧：每個人都是可以被取代的

• 狄尼洛對年輕一代（包括他的孫子）最重要的建議是保持謙遜與冷靜。
• 他告誡道，當事情進展順利時，切莫以為自己已登上帝國之巔，因為這種假象極其危險。
• 他強調：「每個人都是可以被取代的」（everybody's dispensable），這一認知有助於演員在競爭激烈的行業中保持清醒。保持謹慎、對生活中的美好心存感激，並意識到時間是演員的盟友，是他走過數十年演藝生涯的心得。

總結：

他認為演員不該在枯水期用力划槳（強求情緒），而應該在劇本與情境的河流中自然漂浮。當大砲真正轟鳴（情緒到來）時，只有平時不刻意偽裝的人，才能做出最震撼人心的真實反應。這種「不著痕跡」的功力，正是他從影多年來最珍貴的沉澱。